TRÊS DE UM
60x60cm . 2021
tinta acrílica, sobre tela
valor sob consulta
RUPTURA . V
100x200cm . 2021
tinta acrílica, serigráfica e gesso sobre tela
valor sob consulta
QUASE ALI . IV
70x90cm . 2021
tinta acrílica, serigráfica e gesso e removedor sobre tela
valor sob consulta
Ateliê
Outros planetas outras paisagens: Gustavo Francesconi e a fabricação do sol noturno
Então as imagens se compõem e se ordenam, e o sonhador escuta já os sons da palavra escrita.
— Gaston Bachelard
Dentro do círculo infinito muitas coisas escapam ao nosso olhar. Perguntamo-nos sobre a natureza de algo. Como o mundo veio a existir? O que há depois da morte? O que é escolhido para ser visto? O que vemos é afetado pelo o que sabemos? E se estivéssemos diante do nada? Como suportar o nada? Vastos espaços desérticos, o tempo e a visão, as sonoridades na natureza. Profusão & Ressonância.
Investigando a natureza filosoficamente, o trabalho de Gustavo Francesconi toma forma na pintura, som, objeto, escultura e colagem. O artista realiza uma transposição deste sistema de signos com o qual o espaço em que vivemos pode ser entendido e, através da sensação e da percepção das cores — processos psicológicos — compõe novas paisagens num movimento que, intuitivamente, facilita-nos na localização de lugares por nós desconhecidos.
Ou, conhecidos somente em sonho, ajudando-nos a compreender que a paisagem existe antes de nós. Estar diante dos trabalhos de Francesconi é deparar-se com uma atmosfera onde elementos geométricos dialogam em formas circulares, rotundas, sóis, células e glóbulos que, através da imersão em ilhas de cor, geram emoções, exigindo do espectador um outro tipo de percepção do fluxo do tempo e do espaço — este, em Bachelard, entendido como uma construção.
Em contato com diferentes linguagens da arte, incluso a performance art, podemos observar que predominam nas atitudes do artista soluções incomuns para o uso de seus suportes e materiais. O uso do corrosivo sobre a tinta gera diferentes texturas que agem juntas num mesmo suporte. As formas circulares com intervenções químicas assemelham-se à materiais esponjosos, cruzando mais uma barreira: a do caráter usual de figura e fundo da pintura de paisagem.
A paisagem é o que não vejo. Nós vamos, e a paisagem fica como a memória monumental dos vestígios do tempo. Da água, batendo até furar. Do vento, soprando até gastar. Waste lands. Auroras austrais. A cor conversando com o silêncio. As temperaturas. O calor ali, olhando de volta para você. Então, o corpo encontra o desconhecido, tornando-se rocha ao dançar com a natureza.
Texto : Leo Bardo
2021
QUASE ALI . V
80x100cm . 2021
tinta acrílica, serigráfica e gesso e removedor sobre tela
valor sob consulta
PRISMA
75x100cm . 2021
tinta acrílica, serigráfica e gesso sobre lâminas de vidro
valor sob consulta
TELÚRICO . I . II . III
8,5x10cm . 2021
tinta acrílica, sobre papel
valor sob consulta
INSOLAÇÃO
60x50cm . 2021
tinta acrílica, serigráfica e removedor sobre tela
valor sob consulta
NATUREZA VIVA . III
70x48x22cm . 2021
tinta acrílica e verniz
sobre raiz de bambu
valor sob consulta
Ateliê
QUASE ALI . I . II . III
15x15cm . 2021
tinta acrílica, serigráfica, gesso e removedor sobre tela
valor sob consulta
TELEFONE SEM FIO
Performance Art com
Eduardo Amato
Apoc Studio
Curitiba - PR - 2021
dir : Fernada Pompermayer
CORTICOIDE
110x80cm . 2021
tinta acrílica, sobre papel
valor sob consulta
Ateliê
pic : Gabriela Gauziski
NATUREZA VIVA . II
27x11x9cm . 2021
tinta acrílica e verniz
sobre chifre
MOTHER TONGUE
Performance Art com
Eduardo Amato
GRACE Exhibition Space
New York - USA - 2021
dir : Jonas Sanson
BRISA . I . II . III
8,5x10cm . 2021
tinta acrílica, sobre papel
valor sob consulta
Ateliê
pic : Gabriela Gauziski
CONTRA PLANO . VII
60x70cm . 2021
tinta serigráfica, gesso, barbante encerado sobre tela
valor sob consulta
entrevista para CASASUL - matéria completa
por Ana Penso
"Gustavo entende fazer parte de um grande Cosmos. Acredita que somos parte de um grande mistério, seres em desenvolvimento à caminho de um futuro incerto e muito interessante. Com certeza seu trabalho reflete isso, com cada uma de suas criações cheias de vida. Pensar em como o ser humano constrói seu caminho, em uma eterna busca de si mesmo faz parte de suas meditações. Acredita não precisar de rótulos pois somos muito mais do que pensamos e muito menos do que acreditamos.
Hoje todos têm acesso à ferramentas para produzir arte, em seus mais diversos meios e isso tem o poder de transformação em massa. Ocupando espaços que nunca haviam sido ocupados; refletindo a contemporaneidade. Arte e vida são 100% conectados, desde sempre, mesmo antes da criação da palavra arte; o homem sempre teve a necessidade de representações. O que mudou com os milhares de anos foram as ferramentas e as tecnologias aplicadas." ...
Detalhe
SONDAS . I . II . III
42x30cm . 2021
tinta acrílica, serigráfica e gesso sobre papel
SOBRE MATÉRIA . I
40x40x30cm . 2021
tinta serigráfica, massa acrílica e espuma expansiva sobre metal
valor sob consulta
PROXEMIA
30x20cm . 2021
tinta acrílica, serigráfica e gesso sobre tela
valor sob consulta
PERFORMANCECOISA #3
for: ARTECHS WINTER RESIDENCY
Performance Art com
Adriana Tabalipa
Eduardo Amato
Eleonora Gomes
Leo Bardo
Technische Universität Berlin
Berlin - GER - 2021
performacecoisa
cooperativa de
experimentação em performance art
Adriana Tabalipa
Eduardo Amato
Eleonora Gomes
Gustavo Francesconi
Janete Andermam
Jonas Sanson
Leo Bardo
performacesoisa #3 Transitan diferentes tiempos atrapados en lapsos fotográficos, resido su espacio, manipulan elementos, sienten, siento, sentimientos melifluos que se acompasan al ruido, al sonido, a las voces, incluso las voces renunciadas, se hacen manifiestas por su ausencia. Intersticios transitados, habitados, coreografías espaciotemporales, instantes efímeros de experiencia colectiva. No saben si estoy, pero saben que estaré, Aquí y ahora.
Hoy habito nuevamente en esta casa ajena, nunca me oirán transitar el espacio, llevo tapabocas, llevan tapabocas, ayer no tuve conciencia de ello, pero hoy también veo lindes invisibles, una línea traza caminos que no separan, porque lo que une es la acción en una construcción simbólica la casa, aparecen nuevos objetos, y un espacio otro tras las cortinas, uno que no transito, mis pasos están limitados, divididos tiempos en un solo espacio.
Se despojan de la narración y aun así leo, se producen registros visuales de actos efímeros, hay narraciones en cada movimiento, en lo impredecible del recorrido individual, el tiempo se bifurca, acontece igual detrás de la foto. Hoy es mi último día en esta casa, Manifesta, en cada movimiento, las voces y los cuerpos se acompasan, el sonido y el movimiento se vuelven un todo, son muchos, sé cuando termina el aquí y ahora.
Actos cargados de signos, Se aceleran las acciones, los pasos, las voces, voy con ellos, vamos, y los otros también están, habitando la casa con sus voces, llenando el otro espacio, que no más que este, me hablan sin voces, los oigo en cada movimiento, La casa ajena está llena. ¿Cuántos somos?
PROYECTO ENAJENAR
Texto : Belén Rodríguez
Centro Cultural de España Juan de Salazar
Assunción - PAR
Processo
pic : Gabriela Gauziski
REVERBERA . III
40x40cm . 2021
colagem, impressão de alta definição em lâmina de polímero
FRESCOR . I . II . III
8,5x10cm . 2021
tinta acrílica, sobre papel
valor sob consulta
Ateliê
pic : Gabriela Gauziski
